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Bill Finger – Dans l’ombre du mythe

Chronique un peu particulière puisqu’il ne s’agit pas d’une aventure du Chevalier Noir en bande dessinée mais d’un récit biographique autour de Bill Finger, le co-créateur de Batman resté injustement dans l’ombre de Bob Kane durant des décennies. Finger écrivait les histoires (plus de 1.500 !), Kane les dessinait. Finger a contribué (voire carrément créé) à peu près toute la mythologie de Batman dès 1939 (le costume, la Batmobile, la Batcave, le nom de Gotham City, le traumatisme tragique du héros durant son enfance, le fait qu’il soit humain sans super pouvoirs, différents personnages comme Bruce Wayne, Catwoman, le Sphinx, le Pingouin, l’Épouvantail, Double-Face, Gordon, Alfred… et aussi co-créé Robin, Dick Grayson et le Joker avec Jerry Robinson).

Le talentueux scénariste ne dévoile son implication autour de Batman qu’en 1965 et meurt en 1974, seul dans son appartement et dans la pauvreté. Ses héritiers ont mis des années à obtenir réparation et que le nom de Finger apparaisse dans les crédits de toutes les productions (comics, films, séries…) liées à Batman (c’est le cas depuis 2015). Découverte de ce titre proposé dans la collection urban graphic et, de facto, cet article est aussi un petit dossier sur Finger (la plupart des mentions entre parenthèses proviennent de recherches externes).

[Résumé de l’éditeur]
En 2006, Marc Tyler Nobleman débutait sa quête pour en savoir plus sur le co-créateur rarement cité de Batman. L’homme qui a créé la quasi-totalité de la mythologie entourant l’un des super-héros les plus emblématiques de l’histoire est mort dans la pauvreté en 1974. Bill Finger – Dans l’ombre du mythe est un roman graphique sur la quête de Nobleman, c’est une histoire sur le traumatisme et la justice racontée à différents niveaux narratifs. Il y a la recherche de Nobleman, qui retrace la véritable histoire derrière le Chevalier Noir. Il y a ensuite l’histoire de Bill, sa rencontre avec Bob Kane, son travail et ses difficultés dans l’industrie de la bande dessinée, sa dépression alors que Kane, considéré comme l’unique créateur de Batman, est sous les feux de la rampe. Ensuite, il y a l’histoire du fils de Bill qui tente en vain de rétablir l’héritage de son père tout en luttant contre sa propre sexualité et, plus tard, contre le VIH. Enfin, il y a l’histoire d’Athena, la petite-fille de Bill, dont personne ne croit que son grand-père est le co-créateur de Batman.

Fidèle aux récits de Batman, l’histoire prend des allures de roman policier révélant la tragique et véritable histoire derrière la création de Batman. Le livre bénéficie d’une préface de la petite-fille de Finger, Athena Finger, et de l’historien Marc Tyler Nobleman, qui a joué un rôle déterminant dans l’établissement du crédit de co-créateur de Finger à titre posthume en 2015.

[Début de l’histoire]
À l’école, la jeune Athena Finger expose que son grand-père a créé Batman mais on lui rit au nez.

Plus tard, en 2006, l’enthousiaste Marc Tyler Nobleman décide d’écrire la biographie de Bill Finger, le méconnu co-créateur de Batman.

Soixante-dix ans plus tôt, en 1936, dans le Bronx, Bill Finger (21 ou 22 ans à l’époque), simple vendeur de chaussures, rencontre Bob Kane (20/21 ans), dessinateur déjà installé dans l’industrie naissante des comics. Le duo conçoit sa première œuvre, Rusty and His Pals en mai 1938 dans Adventure Comics (publié chez DC Comics – anciennement National Allied Publications). Seul Bob Kane est crédité. À peu près en même temps, Superman naît dans Action Comics. Lorsque Kane apprend de son éditeur l’argent que gagnent les créateurs de Superman (Siegel et Shuster), il assure qu’il va créer un super-héros bien plus intéressant que l’homme d’acier (le montant n’est pas évoqué mais il s’agit de 800 dollars par semaine, voir fin du bloc critique pour la source et les détails).

Bob Kane dessine alors Bird-Man, super-héros blond et costumé en rouge. Bill Finger n’est pas convaincu et lui propose différents ajustements : un costume plus sombre, une cape au lieu d’ailes, un détective à la Sherlock Holmes au lieu d’un surhomme, un personnage sombre proche du Shadow et de Zorro, une identité secrète, le symbole de la chauve-souris sur la poitrine… Kane trouve le nom de Bat-man et va négocier avec son éditeur, sans Finger et sans mentionner l’apport important de ce dernier dans cette première ébauche créative.

[Critique]
Bill Finger – Dans l’ombre du mythe s’ouvre sur un avant-propos (très court) d’Athena Finger, petite-fille de Bill Finger donc, puis d’une préface (assez longue) de l’auteur et conférencier américain Marc Tyler Nobleman (qui a signé la première biographie sur Bill Finger et mené l’enquête décrite ensuite dans cette bande dessinée), rédigée en septembre 2021. Il explique d’ailleurs que la biographie (Bill The Boy Wonder – The Secret Co-Creator of Batman) a été refusé d’être publiée… 34 fois (!), dont à trois reprises par l’éditeur de sa précédente biographique consacrée aux créateurs de Superman, Siegel et Shuster (victimes eux aussi d’un anonymat durant quelques décennies mais pas au tout début des aventures  de l’homme d’acier – au contraire).

La suite est « simple » : la vie de Bill Finger (Milton de son vrai prénom – pour ne pas dévoiler ses origines juives) nous est racontée à diverses temporalités (cf. le résumé et début de l’histoire). On croise plusieurs figures importantes issues des coulisses de DC Comics ou de Batman. On peut voir par exemple Jerry Robinson, du haut de ses dix-sept ans quand il vient aider « pour les illustrations » (il était notamment encreur mais a carrément dessiné certaines planches, signées par Bob Kane évidemment) puis plus âgé quand il est interrogé par Nobleman. On navigue ainsi entre présent et passé, entre l’investigation d’un noble homme (vous l’avez ?) déterminé et la vie réelle d’une bande d’amis et collègues, évoluant dans l’ombre de Kane. La quête de Nobleman va au-delà du travail de journaliste et écrivain, c’est un véritable détective qui enchaîne voyages, rencontres et questions à une vaste galerie de personnes ayant été reliées de près ou de loin à Finger. Ainsi, le célèbre dessinateur, scénariste et éditeur Carmine Infantino témoigne en faveur de Finger, qu’il considère comme le père de Batman « Kane n’a rien fait. Tout vient de Bill ! » explique-t-il à Nobleman.

Un point déterminant dans le parcours de Finger fut sa rencontre avec les propriétaires de National Publications (futur DC Comics), Harry Donenfeld et Jack Liebowitz, par l’intermédiaire du responsable éditorial Whitney Ellsworth et de… Bob Kane. Ce dernier s’est trouvé bien embêté quand ses patrons lui ont révélé être au courant qu’il ne travaillait pas seul mais avec une équipe – Bill Finger et Jerry Robinson donc (tous deux conscients que Kane se servait d’eux mais que sans lui ils n’auraient pas eu leur place). Si, au tout début, DC ne connaissait pas l’existence de Finger (et des autres), il est vite apparu évident que Kane ne pouvait se livrer chaque semaine et tout seul à la masse de travail que représente l’élaboration des strips puis comics – une tâche impossible quand on sait qu’il faut écrire, mettre en scène, crayonner, encrer, colorises, etc. Cela n’empêche pas l’éditeur de conserver le contrat qu’il entretient avec Kane, un accord juteux où Kane est juridiquement crédité comme seul artiste à bord (aucun autre nom ne doit apparaître à part le sien). C’était le point non négociable de Kane qu’il avait habilement mis en place dès l’origine (à l’aide de son père et d’un avocat)…

« Kane avait la gloire, mais Finger avait le savoir-faire. »

À partir de là (probablement en 1940 – ce n’est pas daté – soit quelques mois à peine après les débuts du duo), Finger « travailla directement sous l’égide d’Ellsworth et ne vit pratiquement plus Bob Kane » (il continua d’écrire pendant une vingtaine d’années les aventures de Batman, directement employé par DC Comics mais toujours non crédité et restant donc « dans l’ombre » – au total, Finger aura donc collaboré directement et sous l’égide de Kane à peine deux ans !). Bill Finger aide aussi Martin Nodell à développer son personnage de Green Lantern (Alan Scott) et, cette fois, Finger est crédité comme co-créateur. De même pour Wildcat en 1942, créé en 1942 avec Irwin Hasen – ce dernier affirmera aussi que Finger était un des meilleurs scénaristes de son époque.

Le mythe autour de Bob Kane s’effrite énormément dans la bande dessinée. Au-delà d’employer Finger pour l’écriture, Kane s’est également fait remplacer aux dessins durant plusieurs décennies ! Ainsi, de 1947 à 1953, Lew Sayre Schwartz recevait de Bob Kane les scénarios de Bill Finger. Schwartz s’est toujours accommodé de cette façon de faire : l’anonymat lui convenait bien (il n’a jamais rencontré quelqu’un de chez DC) et Kane lui versait 100 dollars de salaire là où Kane empocher apparemment 500 (par semaine ou par mois, aucune idée, probablement par semaine). Sheldon Moldoff était lui aussi un dessinateur « fantôme » parmi les ateliers que supervisait Bob Kane. Il est arrivé autour de 1953 et a travaillé jusqu’en 1967 avec Kane. L’artiste a contribué lui aussi à la co-création de plusieurs éléments importants (apparemment sur Mister Freeze et Poison Ivy – ce n’est pas mentionné dans la BD).

Moldoff, tout comme Schwartz et Finger avant lui a simplement scellé un deal par une poignée de mains avec Bob Kane, assurant rentabilité et reconnaissance à ce dernier, sécurité de l’emploi et rémunération « correcte » aux autres. Mais attention, Moldoff estime que le crédit de créateur de Batman ne revient qu’à Kane, malgré les révélations désormais connues de tous. Certains partagent en effet la « vision » de Bob Kane : il a placé la première pierre de la figure iconique, les autres artistes ont ajouté et peaufiné cela tandis que Kane, très impliqué les premières années, assurait la popularité du justicier. Les artistes « fantômes » derrière Kane sont donc un procédé normal  pour quelques personnes (les fameux « ghost-writer » par exemple).

L’enquête de Noblehom, réécrite ici par Julian Voloj est passionnante – surtout pour un lecteur qui ne connaît pas toute cette histoire évidemment ! Le rythme est haletant, comme une intrigue de fiction soignée. Il faut dire, qu’en plus du travail de scénariste, la vie privée de Finger relève aussi d’un roman. Différentes femmes et un fils unique, peu connu avant les révélations de Noblehom. Pourtant ce fils, Fred, lisait dès l’âge de quatre ans les scénarios que son père écrivait sur Batman. Ce dernier les modifiait si son enfant les trouvait peu clairs. Les recherches de Noblehom conduisent aussi à découvrir une héritière « de sang », sa petite fille Athena, occasion idéale pour réparer l’injustice autour du crédit de Finger.

Erez Zadok dessine des personnages aux visages très fidèles à la réalité. Son style relativement « épuré », habilement et sobrement colorisé (par Zadok lui-même) avec beaucoup de teintes sépia, accentuant la notion de passé – nostalgie même. Volok et Zadok apposent un jeune Robin de temps en temps, sortant de l’imaginaire de Noblehom et agrémentant ainsi une petite touche légère et humoristique au contenu. Le duo propose une parfaite pointe d’émotion quand on apprend que Fred, le fils de Bill Finger, a répandu les cendres de son père dans un logo Batman sur le sable près de la mer proche de chez lui et a laissé l’eau les emporter…

Si Kane a le « mauvais rôle » et Finger le beau, ce dernier n’est pas épargné par quelques faits de sa personnalité. Il ne parle quasiment plus à son fils dès qu’il apprend que ce dernier est homosexuel (il meurt du Sida en février 1992). Le scénariste livre souvent ses scénarios en retard et semble peu chaleureux. De plus en plus aigri au fil qu’il vieillit. Il semble que Finger était un homme simple qui ne voulait pas combattre ses employeurs et avait peur de perdre son travail. Stressé, anxieux, probablement déprimé voire dépressif, Finger a la santé fragile. Après trois crises cardiaques (1963, 1970, 1973), il meurt en 1974, à cinquante-neuf ans, seul dans son appartement, sans avoir eu la reconnaissance qu’il méritait…

Le roman graphique passe quelques faits (l’arrivée de Wertham et les conséquences du Comics Code Authority par exemple) et survole très rapidement le combat judiciaire effectué par Athena (il faudra regarder le documentaire Batman & Bill pour mieux comprendre cette partie, cf. ci-après). On ne comprend d’ailleurs pas très bien pourquoi Athena apparaît jeune au début puis ferme le titre. De même, s’attardant sur des pistes (qui font mouche ou non) sur Nobleman, on utilise une place précieuse qui aurait pu être utilisé pour montrer d’autres choses sur Finger. Une vingtaine de planches supplémentaires n’auraient pas été de trop pour parfaire et compléter cette véritable histoire. De la même manière Bill Finger – Dans l’ombre du mythe manque parfois quelques « pincettes » à utiliser pour décrire des situations puisqu’il n’y a pas eu forcément de preuves concrètes mais juste un témoignage ou d’une « parole contre parole » (pas question de réhabiliter Kane ou remettre en doute les retours de Finger mais il subsiste(ra) toujours des zones d’ombre, pour leur travail ou même le privé de Finger – comme l’histoire des cendres sur la plage par exemple). Surtout : il manque des repères temporels pour comprendre banalement à quel moment se déroule telle ou telle séquence (on pense à nouveau à cet enchaînement des débuts (1939) puis à l’essor de Finger sous l’égide de DC et son travail sur Green Lantern quelques mois plus tard (1940) tout en évoquant qu’il a continué d’œuvrer pour Batman deux décennies. Un peu compliqué… On aurait aimé voir également des sessions de travail du duo ou de l’équipe, des émulsions plus poussées et détaillées (qui fait quoi concrètement et comment). Si la BD est imparfait, elle reste un témoignage important et primordial dans l’industrie.

Pour aller plus loin sur le sujet, il est indispensable d’évoquer l’autre roman graphique (abordé en début de critique) de Marc Tyler Nobleman sorti il y a pile dix ans, en juillet 2012, Bill The Boy Wonder – The Secret Co-Creator of Batman. Fruit des années d’enquête de Nobleman et illustré par Ty Templeton (responsable d’une célèbre planche montrant le Bat-Man de Kane sans l’apport de Finger, à découvrir en bas de cette chronique), le livre est uniquement disponible en anglais, entre 5 et 15$ – notez en quatrième de couverture la citation « Le plus grand secret de Batman n’est PAS Bruce Wayne » (comme évoqué également, Nobleman avait déjà publié en 2008 Boys of Steel : The Creators of Superman sur Jerome Siegel and Joseph Shuster, les créateurs de Superman).

Le travail de Nobleman a aussi donné naissance à un documentaire de 90 minutes, Batman & Bill réalisé par Don Argott et Sheena M. Joyce. Diffusé sur la chaîne états-unienne hulu en 2017, on peut y voir plusieurs figures emblématiques des comics intervenir sur le sujet (soit interviewées pour l’occasion, soit extraits d’archives) : Bob Kane notamment (mort en 1998), de quoi constater l’arrogance du personnage, qui assume d’être vénal, Marc Tyler Nobleman lui-même, qui sert de fil conducteur au métrage et Athena Finger, le célèbre producteur des films Batman depuis 1989 Michael E. Uslan, l’auteur et dessinateur Todd McFarlane, l’acteur Kevin Smith, l’encreur mythique Jerry Robinson (co-créateur de Robin et du Joker – décédé en 2011) et une dizaine d’autres, dont Tom Andrae, le biographe de Bob Kane qui poussa Kane à reconnaître Bill en tant que co-créateur ainsi que Charles Sinclair, scénariste et ami de Finger avec qui il signera un épisode de la série des années 1960 (Sinclair habitait le même immeuble que Finger et c’est aussi lui qui trouvera son corps à son domicile…). Ce passionnant film se scinde en deux parties, toutes deux emmenées par Nobleman. Dans la première, on suit surtout l’enquête, les faits et les propos qui dévoilent la vérité autour de Finger (et Kane). Dans la seconde (plus courte), c’est le combat d’Athena contre DC Comics et Warner Bros afin d’obtenir justice qui est mis en avant. Batman & Bill a été diffusé en français sur la chaîne toonami unlimited en octobre 2019 (pour les 80 ans du Chevalier Noir).

Marc Tyler Nobleman montrant une des rares photos de Bill Finger lors d’une conférence.

Quelques anecdotes provenant du documentaire et non du roman graphique. Bob Kane déclare qu’il a créé Batman quand il a su que les créateurs de Superman (Jerome Siegel and Joseph Shuster) touchaient 800 dollars par semaine (équivalent de 17.000 dollars aujourd’hui avec l’inflation, soit à peu près la même chose en euros !). Pour cette somme, il était prêt à créer n’importe quel super-héros. Kane assumait avoir des « ateliers » dans lesquels il faisait travailler ses collaborateurs : scénaristes, encreurs, lettreurs, dessinateurs… Mais c’est Kane et uniquement lui qui livrait les planches à DC et avait établi un contrat le créditant comme seul artiste à bord. Kane se rêvait d’être une « star », d’être « connu », il aimait parader et était extrêmement riche. Plusieurs extraits d’interviews filmés le montrent comme un homme un brin arrogant et avide d’argent même si Nobleman nuance la personnalité de Kane, justifiant qu’il était peut-être un bon mari et un bon père de famille, le problème est purement d’ordre professionnel, « ce n’était pas Bruce Wayne, ce qu’il y a écrit sur sa tombe ne correspond pas à la réalité [mais j’aime à penser que c’était un homme bon] ». L’animation conçue pour le documentaire montrant les cendres de Finger dans le sable sur la plage puis les larmes aux yeux de Nobleman lorsqu’il découvre pour la première fois le crédit de Bill Finger devant le film Batman v Superman procurent de belles émotions.

Nobleman est assez actif sur son blog Noblemania – il parle même du présent ouvrage qui n’existe pas aux États-Unis pour l’instant, il partage donc des cases et planches de la BD… en français ! L’auteur met à jour la catégorie Bill Finger book beside mine dans laquelle il recense les ouvrages sur Bill Finger. D’origines espagnoles ou brésiliennes, trois autres titres semblent légitimes, publiés entre 2014 et 2022 : The Creators of Batman : Bob, Bill & The Dark KnightBill Finger The Secret Story of the Dark Knight et Batman – Serenata Nocturna (el origine del caballero oscuro). Des versions en langue anglaises existent ou sont à l’étude pour les deux premiers, le dernier est seulement disponible en langue espagnole. On peut également suivre Marc Tyler Nobleman sur son compte Twitter.

Finger a commencé à révéler son existence et son travail au public, via le premier Comic Con à New-York en 1965 (au Broadway Central Hotel) puis a rédigé une tribune de deux pages « Si le monde savait » (« If the Truth be known or « A Finger in Every Plot ! » » qui fut imprimée et envoyée aux fans de Batman. Cela est mentionnée dans la BD mais ce qui n’est pas évoqué est l’une des suites de cette affaires. Furieux, Kane écrivit lui aussi « sa version », étalée sur huit pages et publiée dans Batmania « The Fanzine for Batman Fans ». Kane stipule que Finger ment, réfute la plupart des faits de son scénariste de l’ombre et nie farouchement « la vérité » (à découvrir ici en anglais si ça vous intéresse). À partir de là, il était lié à jamais avec cette version et pourrait difficilement faire machine arrière.

Pire : il montrera quelques années plus tard, notamment dans son autobiographie, un dessin de Batman remontant soit-disant à 1934 pour « prouver » qu’il était le seul créateur du Chevalier Noir, cinq ans avant sa publication. Dessin qui a bien évidemment réalisé exprès après cette histoire et antidaté à 1934 pour modeler la réalité à sa sauce… Kane n’était pas un piètre dessinateur mais avait l’habitude de piocher dans d’autres comics voire reproduire quasiment à l’identique, des postures, bâtiments et véhicules (Flash Gordon étant sa source « d’inspiration » première).


Le fameux Batman de 1934 de Bob Kane qui ressemble fortement au Batman de 1939.
Pourtant, les premières ébauches de Kane de 1939 étaient radicalement différentes…
Image tirée du documentaire Batman & Bill.

Une fois Finger mort, Kane a déclaré « à présent qu’il est parti, je dois admettre qu’il n’a jamais reçu la gloire et la reconnaissance qu’il méritait. Je dis souvent à ma femme, que si je pouvais remonter 15 ans dans le passé, avant sa mort, je lui dirais : « je vais mettre ton nom dessus maintenant, tu le mérites » ». Un mea culpa bien tardif et un aveu trop facile puisque tout le monde le savait dans le milieu… Kane ajoutera dans sa biographie Batman and Me, publiée en 1989, que Bill Finger a contribué à « 50 à 75% à la création dans Batman ».

Ça ne l’a pas empêché, comme le rapporta son biographe Tom Andrae, à faire supprimer une première mention de crédit envers Finger pour le film Batman de 1989 – première tentative de réhabilitation à l’époque… Bref, les regrets de Bob Kane semblent peu sincères MAIS ont le mérite de confirmer et réhabiliter un peu Finger (avant que ses héritiers et surtout Athena poursuive le combat).

À gauche, Bill et sa version de Batman, à droite Bob et sa première ébauche – dessinée en 1999 par l’illustrateur Arlen Schumer (cf. une de ses conférences) puisqu’il n’existe PAS de dessin officiel de Kane sur son Bat-Man mais seulement ce croquis selon les témoignages des deux hommes.
Image tirée du documentaire Batman & Bill.

D’une certaine manière, Bill Finger – Dans l’ombre du mythe rappelle Dark Night – Une histoire vraie, qui livrait le même exercice mais sous forme d’auto-biographie cette fois, par le scénariste Paul Dini (relatant son rapport au Chevalier Noir et son agression). On peut également évoquer Batman – Créature de la nuit, purement fictionnel mais centré sur un enfant lisant les aventures de Batman et là aussi, le rapport au mythe. Enfin, le scénariste Julian Volok a aussi écrit l’excellent Joe Shuster – Un rêve américain, même exercice qu’ici mais pour l’un des pères de Superman. Volok signe également la préface de Bill Finger – Dans l’ombre du mythe. On apprend dans cette dernière que la « Bill Finger Way » est la première rue de New-York à avoir un nom d’un auteur de comics (rue longeant le Poe Park où Kane et Finger imaginèrent le personnage de Batman).

Les premiers crédits attribuant la co-création de Bill Finger à Batman arrivent en octobre 2015 dans Batman & Robin Eternal #3 et Batman – Arkham Knight Genesis #3. « Batman a été créé par Bob Kane avec Bill Finger » sera désormais apposé sur toutes les productions comics liées au Chevalier Noir (ce terme, Dark Knight, est aussi une appelation de Finger). À la télévision, le nom de Finger apparaîtra dans la saison deux de Gotham (premier épisode diffusé le 21 septembre 2015) et au cinéma en mars 2016 dans Batman v Superman : l’Aube de la Justice. Pour les lecteurs de longue date de ce site, il ne vous aura probablement pas échappé que le crédit du personnage de Batman a toujours été en bas du site sous cette forme : « Batman est une création de Bill Finger & Bob Kane ». Ceux qui s’interrogeaient sur cet ordre ont désormais la réponse.

On conseille donc Bill Finger – Dans Dans l’ombre du mythe pour n’importe quel fan de Batman désirant en connaître les coulisses de sa création et, surtout, la réparation d’une injustice. Si vous avez vu le documentaire Batman & Bill vous n’apprendrez rien de nouveau en revanche. Pour lire les histoires de Bill Finger en France, on peut piocher dans quelques strips des Dailies (1943-1945 pour l’instant – pas encore chroniqués sur le site), dans lesquels on apprend que Finger a pu se consacrer à l’écriture car il n’a pas été enrôlé dans l’armée (déclaré inapte). Dick Sprang ne tarit pas d’éloges sur lui, le décrivant comme « le meilleur scénariste de la profession » et confirmant une fois de plus les problèmes de retard de livraison de ses textes (tout en s’en amusant). Surtout, le travail de Finger est plus prononcé dans les anthologies d’Urban Comics, qui compilent différents épisodes publiés entre 1939 et de nos jours, comme celles sur Batman ou le Joker par exemple (et carrément la collection Batman Mythologie) et celle sur ses ennemis (Batman Arkham).

Si certains récits ont évidemment « mal vieilli », il faut surtout y savoir trouver une photographie de l’époque et un champs de création incroyable imputable donc à Bill Finger. Qui a – sans trop le savoir de son vivant, mis à part lors de la première Batmania, dans les années 1960 – livré un tentaculaire univers iconique et profondément encré la culture populaire. De même, il a révolutionné dans l’ombre l’industrie en créant des personnages et des concepts inédits, qui ont à leur tour inspiré d’autres artistes de comics mais aussi de jeux vidéo et de cinéma. Malgré tout cela, sans Bob Kane, il n’y aurait (probablement) jamais eu Batman non plus – ou en tout cas la figure que l’on connaît de lui aujourd’hui. Si Kane semble avoir été un bel enfoiré (malhonnête, manipulateur, menteur…), la paternité du Chevalier Noir reste double néanmoins, pas sûr que Finger se serait imposé chez DC Comics et aurait collaboré avec un dessinateur mettant en valeur ses idées… L’ADN de l’homme chauve-souris est même multiple et appartient à une poignée d’artistes, supervisés certes par Kane, mais qui ont chacun modelé le justicier pour qu’il traverse les âges et s’impose comme une icône incontournable. Une création davantage collective donc… C’est peut-être le point sur lequel n’insistent absolument pas ni le roman graphique, ni le documentaire vidéo.

PS : J’ai été invité avec Siegfried Würtz pour parler de Bill Finger dans une vidéo d’environ une heure. Animée par Alexandra Ramos, vous pouvez découvrir cela sur le site des confrères de Batman Legend (sous forme de podcasts) ou sur YouTube directement. Merci à eux ! 🙂


Bill Finger (en vert) donnant des indications à Bob Kane (rouge) pour remanier son Bat-Man.
Image tirée du documentaire Batman & Bill.

[À propos]
Publié chez Urban Comics le 3 juin 2022.

Scénario : Julian Voloj
Dessin  & couleur : Erez Zadok

Traduction : Xavier Hanart
Lettrage : Studio Makma

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Ci-dessous la fameuse planche de Ty Templeton montrant ce qu’aurait été le Bat-Man de Bob Kane sans l’intervention de Bill Finger.

Étude de cas : Le Joker

Suite à mon interview dans le magazine Ciné Saga en début d’année 2016, leur rédaction m’a demandé d’écrire une étude de cas sur le Joker pour leur quatorzième numéro (1), sorti en août 2016. L’article devait s’étaler sur quatre pages avant de s’étendre à huit, tant il y a de choses à raconter. Retour sur la création du Clown du Crime, son évolution à travers les comics et son essor dans la culture populaire, grâce au cinéma, aux dessins animés et aux jeux vidéo. Avec des interviews de Yan Graf, éditeur chez Urban Comics, et Pierre Hatet, mémorable doubleur du Joker sur plusieurs supports artistiques.
(Rédigé en juin 2016, donc avant la sortie du film Suicide Squad. ///// Cliquez sur les couvertures pour accéder aux critiques.)

Joker Heath Ledger The Dark Knight

Qui rira le dernier ?

Des bandes dessinées américaines aux films en passant par les jeux vidéo et les séries d’animation, le Joker est partout, tout le temps. Il fascine, autant que Batman, depuis trois quarts de siècle. Retour sur sa création, son évolution et ses nombreuses apparitions.

Le 21 juillet 1866, Victor Hugo débute, à Bruxelles, l’écriture d’un nouvel ouvrage : L’Homme qui rit. Presque trois ans plus tard, le roman philosophique est publié en France. Le personnage principal, Gwynplaine, est un saltimbanque défiguré, mutilé au niveau de la bouche notamment, donnant l’illusion d’un sourire forcé en permanence. En 1928, le réalisateur d’origine allemande Paul Leni dévoile son adaptation cinématographique muette avec Conrad Veidt dans le rôle de Gwynplaine. Bill Finger, le co-créateur de Batman et son principal scénariste à ses débuts, donne en 1940 une photographie de l’acteur (en noir et blanc) à Bob Kane, le dessinateur désormais crédité comme concepteur du Chevalier Noir. L’encreur de l’époque, Jerry Robinson, propose une carte à jouer d’un Joker pour finaliser la création. L’ennemi le plus célèbre et iconique de Batman est né, la paternité étant attribué aux trois artistes. En extrapolant, on peut affirmer que d’une certaine façon, c’est le fruit de l’imagination d’un des écrivains français les plus célèbres et réputés qui a servi de base embryonnaire au désormais incontournable Joker.

Image 01
L’acteur Conrad Veidt et la première apparition du Joker
dans Batman #1 en 1940 (dessiné par Bob Kane & Jerry Robinson)

Bill Finger lui apporte des origines en 1951 (dans Detective Comics #168) en créant le fameux Masque Rouge, plus connu sous son nom originel : Red Hood (qui sera repris en 1989 dans Killing Joke et modernisé en 2014 par Scott Snyder dans Batman #0 puis dans l’arc L’An Zéro). Le mythe dit que l’inspiration du fameux heaume rouge, brillant et lisse est venue à nouveau d’un écrivain français réputé : Alexandre Dumas. C’est la dernière partie du livre Le Vicomte de Bragelonne, publié de 1847 à 1850, qui fermait la trilogie entamée avec Les Trois Mousquetaires, qui aurait fourni au scénariste de comics sa matière brute : il y est en effet question du fameux Homme au masque de fer.

Une absence totale de moralité

image-02Plus de 75 ans après sa création, le Clown du Crime est devenu un personnage à part entière de la culture populaire. Outre sa perpétuelle apparition dans les bandes dessinées Batman et Detective Comics, parmi les titres les plus emblématiques, durant plusieurs décennies, c’est à la fois l’écriture du personnage, sa psychologie atypique, son absence totale de moralité et son essor à travers d’autres supports artistiques qui ont contribué à sa renommée. Il fascine et séduit autant qu’il repousse et effraie. Miroir déformé d’un héros solitaire et sombre, il se veut fantasque et coloré. Certains le considèrent comme fou, d’autres l’estiment habile manipulateur, doué d’une rare intelligence.

Dès sa création pour le premier numéro de la série Batman en 1940 (le justicier est né un an avant dans le numéro #38 de Detective Comics), ses auteurs souhaitaient un ennemi « fort » et qui laisserait une trace pour cette nouvelle publication. Bien malin, l’éditeur, DC Comics, décida de ne pas tuer le Clown dès sa première apparition (chose très fréquente à l’époque pour les ennemis de Batman). Fou furieux, manipulateur, tueur sans remords : la première version du Joker, jusqu’en 1942, est, quelque part, assez proche de l’imaginaire collectif. Il « s’assagit » ensuite jusqu’en 1954, devenant un « simple » bouffon trouvant un attrait aux farces et attrapes, tout en restant cet ennemi flamboyant et unique.

Dès lors, le Comics Code Authority, organisme de censure, contraint indirectement à une disparition du Joker (mieux que d’avoir eu une version trop ringarde et aseptisée), remplacé par des monstres de science-fiction ou fantastiques, afin de coller avec le registre de genre du Batman de l’époque. Cela durera près de quinze ans. L’Arlequin de la Haine continue de défier le Goliath de Gotham à travers les planches et connaît un regain de popularité en 1966, grâce à la série télévisée  de ABC, où l’acteur Cesar Romero lui prête ses traits. Du pur nanar dans lequel le terrible ennemi paraît bien ridicule. Mais cela lui permet d’accroître son aura et de se faire connaître par davantage de personnes.

[Couverture de Detective Comics #69 par Jerry Robinson en 1942. L’’une des rares montrant le Joker tenant des armes à feu.]

La mort de Robin

C’est en 1989 que le Joker acquiert définitivement son statut de Némésis culte. Deux raisons à cela. La première se joue outre-Atlantique, au Pays de l’Oncle Sam, dans les chapitres #426 à #429 (décembre 1988 à janvier 89) de la série Batman : le Joker tue Robin. Il s’agit alors du deuxième Robin, alias Jason Todd, qui succéda à Dick Grayson (un nom un peu plus connu du « grand public » puisqu’il était le Robin originel devenu un super-héros à part entière sous l’alias Nightwing). Dans cette histoire, intitulée Un Deuil dans la Famille (publié pour la première fois en France en 2003 puis réédité en 2013 par Urban Comics, l’éditeur actuel des aventures du Dark Knight), ce sont les lecteurs eux-mêmes qui ont scellé le sort du second side-kick de Batman à travers un vote massif organisé par DC Comics ! Une drôle de façon de faire pour l’époque mais qui restera dans l’histoire de la bande dessinée américaine.

Comics Batman 10 Un Deuil dans la Famille Comics Batman 20 The Dark Knight Returns  Comics Batman 22 Arkham Asylum

Si cette mort, d’une violence inouïe, accentue le statut de méchant du Joker et marque à jamais la mythologie de Batman, l’histoire n’est paradoxalement pas la plus emblématique du Caped Crusader. Jim Starlin, son scénariste, met en scène un Batman au cœur de la politique et du Moyen-Orient. Il faut attendre 2002 pour entrevoir le retour de Jason Todd, dans l’excellent ouvrage Hush, écrit par Jeph Loeb, avant de le voir se concrétiser dans Under the Red Hood, sous la plume de Judd Winick, en 2005 (tous deux disponibles chez nous sous les titres Silence et L’Énigme de Red Hood, toujours chez Urban Comics). La mort de Robin survient après trois années de publications où le Joker a littéralement pris un tournant radical.

En effet, dans les comics, aux États-Unis tout du moins, le Joker est devenu une entité résolument sombre, violente et menaçante. Pire qu’à l’accoutumée. Il y a donc eu, en 1989, Un Deuil dans la Famille mais les prémices de cette version extrêmement dérangeante sont apparus en 1986, dans The Dark Knight Returns de Frank Miller (Sin City, 300…). On y découvrait, dans un futur hypothétique, un Joker incapable de vivre, totalement dépressif, depuis la disparition (volontaire) de Batman. Le Clown retrouve goût à la vie uniquement lorsque le Chevalier Noir refait son apparition. C’est dans ce comic book, que Miller suggère (en premier) la mort de Robin par la main du Joker. L’artiste polémique récidivera quinze ans après dans The Dark Knight Strikes Again, une suite nettement inférieure, où il fera carrément de Dick Grayson… le Joker !

Un Joker au sommet de la folie

batman killing jokeAprès The Dark Knight Returns, qui deviendra culte et constituera un pilier du monde des comics, sort en 1988 Killing Joke, de Brian Bolland et Alan Moore (Watchmen, V pour Vendetta…). Le Joker est alors au sommet de sa folie : il kidnappe Gordon, l’humilie, tire sur sa fille Barbara (Batgirl), et est ainsi responsable de son handicap (elle deviendra Oracle en étant condamnée à rester sur un fauteuil roulant). Cette version extrêmement noire (et désormais reniée par Moore) sous-entend même que le Joker aurait violé la fille du commissaire… Une adaptation animée sort ce mois-ci (MàJ : le 3 août 2016). Dans la foulée, Grant Morrison écrit son formidable Arkham Asylum, publié en 1989, qui vient accroître l’aura maléfique du Joker. Les méandres et errances de Batman dans le célèbre asile, où il a peur de céder à sa propre folie face à un Joker plus survolté que jamais.

Le même auteur laisse entendre dans Batman #663, à travers des bribes de la thèse d’Harleen Quinzel, que le Joker n’a pas de personnalité propre ni d’ego mais plutôt des « super-personnalités ». Cette plongée au cœur de la folie dans Arkham Asylum inspirera le jeu vidéo éponyme qui sera mis en vente pile vingt ans après.Comics Batman 28 Joker Anthologie Dans cet autre média, le Clown du Crime occupe une place prépondérante. S’inspirant des comics précités et récupérant les doubleurs des dessins animés (Mark Hamill en VO, Pierre Hatet pour la VF), la saga Arkham sera un succès critique et public.

Il faut attendre 2005 pour lire une nouvelle version de la première apparition du Joker, soixante-cinq ans après sa naissance. Elle est intitulée L’Homme qui rit (The Man Who Laugh en version originale), nom qui évoque clairement l’œuvre de Victor Hugo et le film de 1928 (qui bénéficia, pour l’anecdote, d’un passable remake français fin 2012, avec Marc-André Grondin dans le rôle-titre). Dans cette histoire, Gordon et Batman alternent les monologues intérieurs (de la même façon que Batman : Année Un, par Miller) et son auteur, Ed Brubaker, distribue la carte de la folie en modernisant à peine son socle d’inspiration : l’énigmatique Joker annonce des morts à la télévision, celles-ci ont lieu aux heures dites, comme dans Batman #1 de 1940. Les deux sont à (re)lire dans l’indispensable Joker Anthologie, toujours chez Urban Comics.

« Il incarne la peur des clowns maléfiques »

« Le Joker touche des publics différents, à des degrés divers et pour des raisons diverses. Pour le public plus jeune, il incarne la peur des clowns maléfiques : leur côté étrange, leur maquillage…, souligne l’éditeur Yan Graf qui a travaillé sur cet ouvrage. Mais le Joker est aussi un symbole d’anarchie, poursuit-il. Les personnages de méchants charismatiques sont légion dans la culture populaire et ces dernières années, les assassins insensibles ou psychopathes ont remporté les faveurs du public. Ils produisent une sorte de fascination/répulsion et depuis longtemps, on sait que le spectateur ou le lecteur aime se placer dans les pas d’un meurtrier. Le Joker est l’un de ces personnages flamboyants qui vivent sans repère moral, il est celui qui rejette toutes les règles ou toutes les valeurs sur lesquelles on bâtit une société civilisée. De plus, il ridiculise les autorités, à commencer par Batman. C’est le fou de la cour du roi mélangé à un artiste de la mort. Sa complexité en fait un personnage aux multiples facettes. »

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C’est donc avec quatre œuvres cultes publiées entre 1986 et 89, The Dark Knight Returns, Killing Joke, Arkham Asylum et Un Deuil dans la Famille, que le lectorat des aventures de l’homme chauve-souris découvre non pas un nouveau visage ou une nouvelle version du Joker mais un stade jamais atteint auparavant en termes de danger. L’ennemi emblématique, qui avait déjà tué auparavant, devient un miroir menaçant. Il s’en prend directement à l’entourage de Batman. On découvre une psyché le voulant proche de l’homme chauve-souris, voire indispensable. Sans Batman, il n’existerait pas. Mais sans le Joker, Batman n’existerait-il sans doute pas non plus ? À cette interrogation, Tim Burton viendra ajouter son grain de sel, ou plutôt son grain de folie.

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La seconde salve qui fait grimper le Joker sur les hautes marches de la culture populaire (après cet enchaînement de comics noirs) est bien entendu l’interprétation magistrale de Jack Nicholson dans le film réalisé par Tim Burton en 1989 et sobrement intitulé Batman. Ce n’est pas la première fois que le Joker apparaît à l’écran : Cesar Romero le jouait, comme évoqué plus haut, dans la célèbre série débutée en 1966 avec Adam West, qui s’acheva deux années après, au bout de trois saisons suivi d’un film nanar devenu culte par la force des choses, principalement par son côté kitch. Le Joker était donc déjà connu d’une partie de la population (en plus des lecteurs réguliers des bandes dessinées, bien sûr, sans oublier les quelques produits dérivés de l’époque) mais il n’avait jamais été montré aussi sombre et menaçant, hors productions papiers.

C’est d’ailleurs avec le long-métrage de Burton que la « Batmania » va réellement commencer, surtout en France. Pour surfer sur le succès, le film bénéficiera évidemment d’une suite (Batman Returns/Le Défi — davantage dramatique et à l’esthétique gothique très soignée, avec un style plus Burtonien que jamais, qui a déplu aux producteurs) et surtout la création d’un nouveau et formidable dessin animé. Le Joker y est particulièrement mis en avant et doublement accessible (aux enfants et aux adultes). Les jeux vidéo et l’arrivée des comics en France favorisent une fois de plus le développement du personnage.

Jack Nicholson campe un Joker mythique

jack_nicholson_the_jokerJack Nicholson, 52 ans à la sortie du film, n’a plus rien à prouver en tant qu’acteur. Il a reçu un Oscar pour son rôle dans Vol au-dessus d’un nid de coucou en 1975 et surtout, il a déjà offert une incarnation de la folie pure dans le célèbre film de Stanley Kubrick sorti en 1980 : Shining. Le quinquagénaire vole la vedette au Chevalier Noir, fadement interprété par Michael Keaton. Grand succès critique et public, avec 400 millions de dollars de recettes, cette nouvelle mouture de Batman au cinéma, résolument plus sombre (en adéquation, donc, avec les comics de l’époque), dévoile au monde entier le génie du Joker. Si le film a vieilli par bien des aspects, la performance de Nicholson, son terrible visage et ses inoubliables costumes, font encore mouche.

Dans l’esprit des gens, le Joker EST Jack Nicholson. Il ne peut en être autrement. Un truand de base considéré comme fou, qui deviendra littéralement et physiquement le Joker après un jet de produit chimique reçu dans le visage, et évidemment sa célèbre chute dans une cuve d’acide, le tout causé par Batman lui-même. L’homme veut semer un certain chaos dans la ville, sans raison aucune. Il est plutôt « comique » avec des sautes d’humeur violentes, forcément. Il possède même une certaine élégance. Offense suprême : il a lui-même tué les parents de Bruce Wayne, lorsqu’il s’appelait Jack Napier et était âgé d’une vingtaine d’années (une « trahison » pour les fans des aventures sur papier puisqu’il a été maintes fois confirmé que Thomas et Martha Wayne succombent sous le feu de Joe Chill). C’est donc le (futur) Joker qui va créer Batman, avant que celui-ci ne contribue à la naissance du Joker. Ce dernier lance dans le film : « Je vous ai fait ! » Ce à quoi le célèbre justicier répond : « Tu m’as fait en premier. » L’existence de l’un va de pair avec l’autre, la boucle est bouclée.

Presque vingt ans plus tard, le regretté Heath Ledger personnifie le Clown du Crime dans une version se voulant très plausible, dans le second opus de la trilogie de Christopher Nolan. The Dark Knight, sorti en 2008, fait suite à Batman Begins dont la fin annonçait la venue à Gotham dudit Joker. Les fans hurlent et déchantent : personne d’autre que Nicholson ne peut jouer le Joker.

Mark Hamill (Luke Skywalker) est fan

image-14-pierre-hatetEntre-temps il y a eu l’excellente série animée de Bruce Timm et Paul Dini. Le Joker était doublé par Mark « Luke Skywalker » Hamill pour la version originale, un rôle qu’il a rempli dans bon nombre d’autres productions d’animations ou encore dans la célèbre saga de jeux vidéo Arkham (tout du moins, dans les trois du studio de Rocksteady : Arkham Asylum, Arkham City et Arkham Knight — en France c’est Pierre Hatet qui s’en est chargé sauf, comme le célèbre Jedi, pour Arkham Origins, où Stéphane Ronchewski, le doubleur de Heath Ledger a officié à sa place — dans chaque jeu le Joker est remarquablement mis en avant). Mark Hamill confiait : « Dans toute ma carrière, il est le personnage le plus stimulant, gratifiant et plaisant que j’ai eu à incarner. » En France, c’est donc la voix de Pierre Hatet qui s’impose en très peu de temps. Cet acteur de théâtre, connu pour être la voix française du Doc Brown de la trilogie Retour vers le Futur, juge « formidable ce qu’a fait Mark Hamill. Mais je ne m’en suis jamais inspiré et je l’ai peu écouté… »

Déclaration plus surprenante encore : « Je ne savais pas vraiment qui été le Joker quand j’ai commencé à le doubler. En revanche, je connaissais  »L’Homme qui rit » de Victor Hugo grâce au théâtre. C’est d’ailleurs grâce à mes performances de comédien sur scène que j’ai été choisi pour devenir la voix du Joker. » Une voix désormais indissociable du personnage dans l’imaginaire des petits et des grands. « Des enfants me reconnaissent et me demandent de faire un rire ou le célèbre ‘‘Mon Batounet’’ encore aujourd’hui,  confie Pierre Hatet dans sa résidence parisienne avec sourire. J’ai découvert le Joker sur papier il y a deux ans grâce à un ouvrage,  »Joker Anthologie ». Personne ne m’a guidé pour trouver LA voix et je n’ai pas non plus cherché à connaître le personnage dans les bandes dessinées. Quand j’aborde un doublage, je suis comme un acteur qui rentre dans un rôle. J’ai essayé de trouver une vérité dans le Joker, je l’ai ensuite imposée et tout s’est fait naturellement. »

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Le comédien n’a malheureusement pas été convié à doubler le Joker dans Suicide Squad (MàJ : c’est Paolo Domingo qui l’a fait) ni dans le dessin animé Killing Joke (MàJ : Marc Saez s’est attribué le rôle), tous deux sortant cet été. « Une pétition a circulé sur Internet (MàJ : à découvrir sur ce lien, et lire cet article —même s’il est approximatif par bien des aspects— pour mieux comprendre). On ne m’a pas appelé, j’attends que le téléphone sonne… J’ai bien conscience, en toute modestie bien sûr, d’avoir marqué plusieurs générations, alors je le redoublerai avec plaisir. Je suis très attaché au personnage. » Sur la folie du Joker, Pierre Hatet a son hypothèse : « À mon avis, il est intelligent et calculateur, c’est le Prince du Crime face au Prince de la Vertu. C’est un méchant jaloux. Par opposition à Batman, le Prince de la Justice, dont le Joker admire la pureté et l’honnêteté, le Clown deviendra le Prince du Mal. »

[Pierre Hatet, fière voix de la version française du Joker à son domicile © Thomas Suinot ]

Batman et le Joker, unis à jamais

Durant plusieurs décennies, du côté des comics, maints auteurs se sont interrogés  sur l’identité réelle du Joker. Pas son identité civile mais son vrai but, sa véritable interaction avec Batman. Pour certains artistes, il est tout simplement le double version maléfique de l’homme chauve-souris. L’un ne peut vivre sans l’autre. L’un est responsable du destin de l’autre. Ils sont le miroir d’une même personnalité, chacune correspondant à un extrême. Une vision particulièrement soulignée dans Killing Joke et dans le moins connu Batman : Secrets, de Sam Kieth.

    Batman Secrets Batman le deuil de la famille Batman 4 L'An Zero 1ere partie Batman Mascarade Endgame Fini de Jouer Tome 7

Plus récemment, c’est Scott Snyder qui évoquera cette confrontation quasi fraternelle, à travers les tomes 3 à 5 puis 7 de la série Batman (chez Urban Comics à nouveau). Soit dans Le Deuil de la Famille, L’An Zéro puis Mascarade. Entre 2011 et 2015, le scénariste a livré une version moderne du Joker tout en gardant l’esprit d’origine. En mai et juin 2016, à la fin de la série Justice League, juste avant que l’éditeur DC Comics n’opère un nouveau relaunch, nommé Rebirth (une opération visant à repartir de zéro dans ses séries), on a appris qu’il n’y avait pas un mais trois Jokers différents depuis que Batman est devenu le justicier de Gotham City…

Le Dark Knight profite donc de sa nouvelle série (tout juste publiée aux États-Unis et qui arrivera très certainement début 2017 en France) pour enquêter sur cette révélation, plutôt cohérente et très excitante. L’éditeur Yan Graf la trouve amusante car « elle valide le découpage choisi dans Joker Anthologie, qui mettait en valeur l’évolution du personnage à travers différentes phases, de maitre chanteur assassin à tueur en série en passant par braqueur de banque déluré ! ».

Heath Ledger fait taire les « haters »

the-dark-knight-the-joker-heath-ledger-batmanRetour en 2008 : la performance d’Heath Ledger vient à bout des haters. Christopher Nolan avait d’ailleurs prévenu avant la sortie du film : son Joker serait finalement très sérieux. On revient à l’inévitable question qui hante les fans : le Joker est-il un fou doué d’une intelligence sans faille, ou bien d’un génie intelligent avec « quelques » accès de folie, une folie passagère ? Feint-il d’être fou ? A-t-il une logique ? Le mystère demeure dans chaque œuvre qui le met en avant. Son identité ? Comme dans la plupart des livres, il la modifie selon son bon vouloir.

On note toutefois qu’ici, le Joker se maquille lui-même et que son sourire provient de cicatrices (causées par son père ou lui-même, nul ne sait), tandis que chez Tim Burton et dans la majorité des comics, la peau du Joker est définitivement blanche et ses cheveux verts (après la plongée dans l’acide). Ledger sera oscarisé à titre posthume, éclipsant totalement le travail de ses collègues. Dans The Dark Knight, le Joker se rapproche d’un anarchiste terroriste, trouvant en Batman un défi à sa hauteur. Il va lui prouver que le monde peut basculer dans la folie, dans le chaos, du jour au lendemain, qu’on abrite en chacun de nous un fou et que l’unique intérêt de la vie et de le laisser s’échapper… Ce « style » et le look de cette version du Joker sont repris par  Lee Bermejo (scénariste et dessinateur) dans sa bande dessinée au titre simpliste : Joker.

Coup de tonnerre en avril 2015 : la première photo du Joker version Jared Leto pour Suicide Squad est mise en ligne. L’annonce de la présence du talentueux acteur dans le célèbre rôle avait moins décontenancée qu’à l’époque de Ledger, chacun ayant retenu la leçon. En revanche, la photo dévoilant un Joker couvert de tatouages et avec des dents argentées fait immédiatement rager les éternels haters. Les premières vidéos atténueront un peu ces critiques. Faut-il rappeler que dans certains comics le Joker est tatoué (comme dans All Star Batman : le jeune prodige, de Jim Lee et Frank Miller) ? Il ne paraît pas non plus illogique qu’il se soit fait refaire une mâchoire que Batman lui a cassée de nombreuses fois ?

Jared Leto proposera quelque chose de différent

Cette troisième version cinématographique (quatrième en comptant le nanar de 1966) développe le même schéma que dans les comics : le Joker est à l’unisson de la folie. Et il existe plusieurs formes de folie, la différence d’approche entre Nicholson et Ledger en étant la plus belle preuve. Nul doute que Leto, sous l’égide de David Ayer (Fury) pour son escadron de la mort, apportera quelque chose de novateur, qui se retrouvera cristallisé dans l’esprit commun. On murmure déjà qu’il apparaîtra dans les autres productions cinématographiques de DC Comics : le film The Batman porté par Affleck et peut-être même dans Justice League, prévu pour fin 2017.

Le mythe se réinvente sans cesse, comme dans toutes les bonnes variations d’un même thème occulté pendant des décennies. « À ce stade, il est comme Jésus, estime Jared Leto. Une icône. Un mythe. Il s’agit de se montrer à la hauteur. » L’acteur a envoyé en cadeau un rat à Margot Robbie durant le tournage. Elle y joue sa muse : Harley Quinn. Autre offrande, pour Will Smith (Deadshot) : des préservatifs usagés… Une rumeur démentie par le principal intéressé un an après la sortie du film ; on évoque plutôt un magazine pornographique à la place. Moins trash mais irrévérencieux quand même. Jared Leto a sa façon bien à lui de déstabiliser ses partenaires hors écran ! « Au départ je suis retourné à la source et j’ai lu autant de comics que je le pouvais. Mais je devais dépasser cela. Car, à chaque nouvelle incarnation, le personnage s’est redéfini. À chaque fois, l’essence du Joker est là mais elle change. Après avoir compris cela, il fallait passer à la transformation physique, expliquait plus sérieusement, le chanteur de Thirty Seconds to Mars. C’était un honneur de me voir proposer un tel rôle. Le Joker est dans la culture populaire depuis plus de 75 ans. Je suis le dernier en date à l’interpréter, avec de glorieux prédécesseurs. Il fallait que je prenne des libertés, que j’expérimente des choses. Le réalisateur m’a autorisé à lâcher prise, ça n’a pas de prix ! »

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« Sans Batman, le crime n’est plus amusant ! », clame le Joker dans un épisode de la série d’animation, sous la plume de Paul Dini. Une citation qui ouvre l’excellent beau livre « Tout l’art du Joker » (encore et toujours chez Urban Comics). Un crime peut-il être amusant sans Batman ? Selon la série télé Gotham (Fox), oui. Une version brouillonne du Joker est apparue dans la deuxième saison, donc à l’époque où Batman n’existait pas (le feuilleton met en avant les débuts de Gordon à Gotham City). Un certain Jérôme a tout pour être le futur Joker (outre le look et d’autres éléments, il annonce ses morts à la télévision, comme dans le tout premier comic book) mais, sans en dévoiler trop, il ne participera finalement qu’à l’ébauche de celui-ci. « La création du Joker est une histoire beaucoup plus large et épique que ne le réalisent les gens. À mesure que la série avancera, ils verront comment une mythologie est née, comment une sorte de comportement culturel a été créé, menant au Joker lui-même. Jérôme est la graine de ce dernier », soutenait Bruno Heller, le showrunner de la série.

Le Joker se réinvente à sa façon, sensiblement différent à chaque nouvelle apparition artistique, sous une forme ou une autre. Son identité reste un mystère. Son but ultime est-t-il de répandre la folie ou de défier encore et toujours Batman ? C’est fou, après plus de trois quarts de siècle, on ne sait toujours pas vraiment qui il est mais il continue — et continuera — de fasciner un bon bout de temps. Pierre Hatet n’hésite pas à citer Victor Hugo : « L’Homme qui rit est un homme mutilé, on lui a mis au cœur un cloaque de colère et de douleur, et sur la face un masque de contentement. » On s’en contentera encore des années avec plaisir.

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cine-saga-14Cet article est initialement paru dans Ciné Saga #14, en août 2016 (pages 32 à 39).
Couverture ci-contre ainsi qu’un aperçu ci-dessous de la mise en page de l’ensemble de l’article, qui a été légèrement modifiée pour la version imprimée .

Quelques mises à jour ( « MàJ ») ont été ajoutées pour la reprise sur le site en novembre 2016.
Deux brefs ajouts ont également été rédigés en plus (la mention de la BD Joker et la dernière phrase de conclusion — que j’aimais beaucoup et qui avait été enlevé dans le magazine).
Les images et photos d’illustration ne sont pas forcément les mêmes pour avoir, ici, une plus belle unité visuelle.

Un petit encadré « À savoir » indiquait ceci : Thomas Suinot est le fondateur et unique rédacteur du site www.comicsbatman.fr. La plupart des livres mentionnés dans cet article sont chroniqués sur ce site.

Un « Top 10 des plus grands méchants des comics » était avant cet article (pages 16 à 21). Le Joker y avait la première place avec ce petit texte, de Raphaël Nouet : Que serait Batman sans le terrible Joker ? La principale arme du plus grand des méchants est son cerveau, contaminé par une folie par moments contagieuse. Lui ne rêve pas de gouverner la Terre ou d’anéantir l’univers, simplement – et c’est déjà beaucoup ! – de faire souffrir son prochain. Le Mal dans toute son horreur, dont la carrière est décortiquée dans les pages 32 à 39 […] suivi d’une nouvelle mention de mon nom et du site.

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(1) — J’ai également rédigé, pour ce même numéro, un article sur Star Wars : Rogue One ainsi qu’une interrogation sur le renouvellement, possible ou non, de la Science-Fiction au cinéma.

Depuis juillet 2016, j’écris régulièrement pour le magazine Ciné Saga et sa déclinaison orientée série (Séries Saga). Niveau comics, j’ai évoqué Walking Dead dans un numéro thématique à la célèbre série télé avec des zombies. Le reste est à découvrir sur mon site personnel, avec les titres de mes contributions pour chaque magazine avec parfois la lecture des articles.

Je suis extrêmement fier de cette étude de cas. C’est une très belle « récompense » que m’a offert le travail effectué sur ce site depuis bientôt cinq ans. Grâce à mes articles, j’ai pu en écrire un sur ma passion, publié dans un magazine édité à 30.000 exemplaires et disponible partout en France ! Même si j’ai déjà eu de nombreuses publications « papier » par le passé, je ne peux que me réjouir de celle-ci, qui a évidemment une forte importance.

Un très très grand merci à Pierre Hatet et Geneviève, ainsi qu’à Clémentine et Yan Graf d’Urban Comics. Disponibles, chaleureux et réactifs, nul doute que cet article n’aurait pas eu la même « qualité » sans eux. Merci à Raphaël sans qui rien n’aurait été possible, et à Franck pour sa relecture et ses corrections.

Une version plus allégée de cette étude a été publiée sur Le Huffington Post le 18 décembre 2016.

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